Многие люди мечтают научиться рисовать, однако далеко не все в детстве закончили художественную школу, а потом специализированный вуз. И большинству кажется, что взрослым путь в художники уже закрыт. Но это далеко не так. Можно вспомнить большое количество великих живописцев, которые не только были самоучками, но и подались в художники в довольно зрелом возрасте. Среди них К. Малевич, В. Ваг Гог, А. Модильяни, небезызвестная бабушка Мозес, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек, П. Филонов, Т. Жерико.
Всё достижимо, надо только вооружиться терпением, задаться целью и изо дня в день упорно к ней двигаться. Опыт человечества показывает, что художником при огромном желании можно стать не только в 20-30-40, но и даже в 70-80 лет. И можно не только стать художником, но даже достичь мировой известности, признания и богатства, как это произошло с легендарной бабушкой Мозес.
Первые шаги в рисовании
Если вы задались вопросом, как научиться рисовать с нуля красиво и реалистично, то главной задачей, которую вы должны себе поставить, будет ежедневная и постоянная практика. Чем больше практикуешься, тем весомее будет результат – даже при полном отсутствии академического образования и реальных учителей.
При желании сегодня можно найти виртуальных учителей и множество видеоуроков самого разного плана, а также пособий и книг. Уроки, предлагающие научиться рисовать что-то поэтапно, – идеальный вариант для новичков. Следуя инструкции, легко нарисовать всё что угодно. Имеет смысл попрактиковаться таким образом, чтобы поднять свою самооценку и ощутить уверенность в себе. Даже если вы всегда были уверены, что абсолютно не умеете рисовать, поэтапные уроки убедят вас в обратном. Предлагаемые ими задания похожи на срисовывание, но по чёткому и определённому алгоритму, который может легко усвоить даже ребёнок.
Однако не стоит зацикливаться на поэтапных уроках. Иначе вы можете зависнуть на уровне срисовывания и не освоить рисование как искусство и мастерство. Срисовывать – отличный вариант, но только для старта. На картинке изображение лежит на плоскости, а любому начинающему художнику надо как можно раньше переходить к работе с объёмом. Для этого стоит взять карандаш, краски, лайнер, фломастер, маркер или ручку и начать рисовать с натуры. Сперва это могут быть простые домашние постановки и натюрморты из бытовых предметов.
Всё, что вы узнали из поэтапных уроков, имеет смысл сразу же начать применять и в рисовании с натуры. Например, вы научились изображать здания. Стоит отправиться в город и попробовать нарисовать архитектурные объекты. Так вы легко перенесёте полученный опыт на решение реальных практических задач.
Освоение реалистической манеры – это первостепенная задача, которую ставят перед собой новички. Конечно, стоит постоянно совершенствоваться в этом направлении, однако ни в коем случае не стоит на нём зацикливаться.
Пробуйте параллельно заниматься творчеством и изображать то, что хочется, и так, как хочется. Кроме того, можно заняться освоением азов, например, китайской живописи или стиля кубизма. Это расширит горизонты вашего мышления и позволит смотреть на творчество свободнее.
Многие новички откладывают креатив до того момента, когда они научатся хорошо рисовать в реалистической манере. Но парадокс в том, что после освоения академического стиля рисования тяга к творчеству может исчезнуть. Возникнут шаблоны восприятия, через которые будет сложно пробиться.
Поэтапные уроки – не единственный материал, на котором целесообразно учиться новичкам. Отличный метод обучения – копировать картины великих. К примеру, можно взять альбом Рембрандта в библиотеке и перерисовывать его рисунки через кальку. Это позволит развить особую художественную логику и провести глубокую аналитическую работу.
О достижении мастерства
Когда начальный уровень пройден и вы уже научились рисовать довольно хорошо, встаёт вопрос, как и куда двигаться дальше – ведь базовые навыки осваиваются легко, а вот последующее развитие у многих застопоряется.
Главное – продолжать практику каждый день и постоянно развиваться. Даже если кажется, что развития не происходит и вы буксуете на одном месте, всё равно стоит практиковаться непрестанно.
Ощутимые качественные сдвиги появляются лишь по истечении времени. Но они обязательно будут.
Чтобы стать известным художником, не всегда нужна безупречная техника, однако необходим свой оригинальный стиль. Идеальные натюрморты, выполненные в академической манере, не продаются за баснословные суммы на аукционах (если только это не работы величайших мастеров прошлых столетий). Индивидуальность и узнаваемость почерка – вот что может сделать художнику имя даже при отсутствии специального образования.
